Nederlands-Caribische kunstenaar Deborah Jack toont 20 jaar werk in NY Galerie Pen+Brush

Met thema’s als transculturele identiteit, kolonisatie, en ecologie vertoont de multimedia kunstenaar werken die herinneringen aan de geschiedenis van het Koninkrijk der Nederlanden vertellen.

Deborah Jack (1970) is internationaal bekend om haar krachtige tweedimensionale beelden en doordachte composities. Met haar video- en geluidsinstallaties,  fotografie, schilderkunst en tekst probeert zij een historisch en cultureel letsel te articuleren door herinnering als trigger en als middel in te zetten.

Thema’s als kolonialisme en mythologie vormen de rode draad in de uiteenlopende werken en vertellen het verhaal van een transcultureel bestaan. Jack, geboren in Rotterdam, Nederland en opgegroeid in Sint Maarten, heeft meer dan twee decennia besteed aan het creëren van een oeuvre vol met onmiskenbare en opvallende visuele metaforen. Van  vroege abstracte geometrische zout schilderijen tot recentere fotocollages.

De kunstenaar schildert voornamelijk taferelen van water, landschap en weerpatronen. Zout, zowel als onderwerp als materiaal, is een terugkerend element in diverse werken. Het vat Jack’s affiniteit met dichotomieën samen, evenals de overtuiging dat een plek zowel  traumatische als helende herinneringen kan bevatten.

Over Deborah
Na haar geboorte in Rotterdam vertrokken de ouders van Deborah terug naar hun geboorte
eiland St. Maarten waar Jack opgroeide en jaren later haar carrière als kunstenaar begon.
Bij gebrek aan faciliteiten op het eiland besloot Jack naar Amerika te vertrekken om een
Master of Fine Arts (MFA) te behalen. Inmiddels is Jack’s werk regelmatig tentoongesteld,
o.a. in The Other Side of Now, in het Perez Art Museum of Miami, het Brooklyn Museum en
het Jersey City Museum. Ze heeft twee dichtbundels gepubliceerd, The Rainy Season en
Skin. Deborah Jack is universitair hoofddocent kunst aan de New Jersey City University.

Over Pen + Brush
Pen + Brush is een non-profitorganisatie in New York die strijdt voor gendergelijkheid in de
kunsten. Al 127 jaar biedt P+B vrouwelijke kunstenaars en schrijvers een platform om hun
werk aan een breder publiek te laten zien met als uiteindelijk doel echte verandering in de
markt teweeg te brengen. Door opkomende professionals te begeleiden en aan te moedigen streven ze ernaar om stereotypen en misvattingen bloot te leggen die gender gebaseerde uitsluiting in stand houden.

Datum:
Tot en met 29 januari, 2022
Openingstijden: Dinsdag t/m vrijdag 11u - 18u
Zaterdag, 12u - 18u

Adres: 29 E 22nd St, New York, NY 10010, Verenigde Staten

Deze tentoonstelling wordt mede mogelijk gemaakt door: